数字音乐三人行沙龙由DoFaLa音乐网站CEO黄歆泉、数字音乐行业观察人士张志远、某门户网站音乐事业部业务拓展总监王建国三人发起。

初期每周两周左右聚谈一次，主要话题为音乐行业最新最热事件的评论分析。同时会不断发展其他的知名数字音乐和唱片人士来谈话。希望能成为长期的、可扩展的沙龙形式。

三、音乐人的性格，如何与音乐人打交道。

黄：从经营音乐角度来看。很多经营者的最大困难是音乐人的不配合，调动不起来。

其核心问题在于经营者不太懂音乐，无法得到音乐人的认可和尊重，艺术家的都很有性格的，很多人做事不完全看钱的。我和音乐人这个群体能够保持良好的关系和沟通，主要是我从小生活在这个圈子中，又学过音乐，比较了解应该用什么方式和语言去和艺术家们沟通，所以能够得到大家的信任。这个是积累起来的，不是能用钱买到的。

张：我也时常在想，用怎么样一个机制，让音乐人可以与外界经常交流。认识到花花世界的好处，这样有一个刺激，能促进音乐人按市场需求来做音乐。

黄：虽然所有音乐人都希望收入越多越好，但是真的遇到尊严和利益发生冲突的时候，他们多半还是会先考虑尊严。所以花花世界可能对歌手艺人更具吸引力，对于音乐制作人这个层面来说，并不具有完全的杀伤力。

王：一旦涉及到人，任何商业模式都不能套用。

黄：阶级性。音乐是有阶级性的，为什么很多当领导的都爱听民歌。很多人是为了进入这个圈子，寻找这个阶层的共同语言和共同爱好。就想很多人打高尔夫并不是喜欢，只是一种社交手段，或者标榜自己的阶级属性一样。所以很多音乐人做的作品并不适合彩铃等无线产品，而是适合专辑，属于欣赏累的，而大部分彩铃歌曲不是欣赏类的，而是一种代言性的作品，是一种情感的表达，而使用彩铃这种方式表达自己情感的阶层是什么样的人，就决定了什么样的音乐好卖。

张：怎么样让消费者提高欣赏水平？我认为无法凭空拔高，他们喜欢口水歌，只有先给他们更丰富多彩的口水歌，让大众把口水歌先吃腻了。再伴随着生活水平的提高，才能提升为欣赏有文化有水准的歌曲。目前他们的需求还没有饱和，喜欢的都是90年代风格的歌曲。在内地音乐市场有两个极端有商业价值，一个是日韩，一个是农民歌。内地唱片公司夹在中间很难受，他们做得所谓的流行歌曲，已经被边缘化了。

口水歌还有他存在的文化土壤，比如《香水有毒》在是酒吧的歌女都非常喜欢唱，酒吧女都有受伤而走这条路的经历。要不一般女孩不敢直接唱“陪你睡”这样直接的歌词。

王：北京上海深圳几个大城市，主要消费群是白领。而中小城市，比如石家庄是两个极端。特有钱的人和月收入1000多的。彩铃的下载市场也是这些人‘没有形成中间阶层，和国外类似。中产阶级是一个槌装的分布。白领都外流到北京这样大城市。没有白领阶层。所以没有欣赏音乐的高端的生力军市场。为什么长三角，珠三角无线收入高。就是有钱，消费观念有，但是意识还没到太高。等以后慢慢发展起来，有品位的文化才会多。前段时间认识一个山西煤老板的儿子从英国国外回来，要搞天使投资（众笑）。比较前卫了，要等下一代成长起来，才能象国外那样有这样的欣赏水平。

有一个特殊例子，是韩流。代表了时尚潮流。他们的制作水平很高，但是也很流行，这个是时尚潮流，但是也需要国内重新翻唱，重新演绎，才能在国内流行开。像新浪这次与迷笛的合作，我就发现现在很多新的摇滚乐队很时尚，很有流行潜力。

张：但是还是流行的不够彻底啊。要像飞儿、花儿、五月天一样彻底。才能突破从小众到大众的鸿沟，这里有一个16%的定律（我有一篇博文有详细论述：《一个歌手的困惑——如何跨越三线歌手的鸿沟？》）。

王“我以前做乐队时候从来不敢说我自己喜欢张学友。那多俗啊，这个也代表了现在有创作能力的音乐人的心态。最具有创作能力的人不去做这些事情。给了其他人机会。

其实完全从营销上考虑的话，二级甚至三级市场需要专门的针对性产品和销售策略去打开，不过，音乐不是纯商品，有文化在里边，就有很大难度去按照市场需求去生产产品了。

王：我朋友在石家庄连办了5场木偶剧：胡桃夹子，场场爆满，后来我们分析，在石家庄，你就算请S.H.E,周杰伦一块过去也火不了，花钱他就不去看！更别提胡桃夹子这样的了，但是为什么他火呢？一张门票150，场场爆满！

张：为什么？

王：教育市场是中国音乐产业最大的市场……因为是必须！中国家长对孩子教育上的投入从来都是不吝惜的，望子成因为是必须！中国家长对孩子教育上的投入从来都是不吝惜的，望子成龙啊，太大的荣誉跟生存压力了，就跟吃饭似的，是必须，我朋友在石家庄大致搞了次调研，石家庄那么大的城市，学钢琴小提琴的不下1万个孩子！一架钢琴多少钱？一把小提琴也不便宜啊，加上学费，一小时怎么也30吧？一次两小时，一个月四次，每个月就是240万投在音乐教育上了。那的一般收入水准就在一个月1000多块钱左右，所以你说现在音乐教育市场有多大？这个是web2.0没关注过的赢利模式吧？实实在在就在眼前的钱啊。比2.0,3.0实在。

黄：我一直都认为音乐教育是音乐的一个大市场，在现阶段的中国来看，一定比唱片市场大，也许比彩铃市场还要大很多。

张：对！音乐教育太有意义了，如果音乐教育能够商业化，那么对音乐产业的贡献是巨大的。希望你们能做好，我也愿意多出一份力在里面。

最后我们每人做一句今天谈话的总结吧。”

黄歆泉：传统唱片业的萎缩，以及数字音乐市场的畸形发展，迫使音乐产业必须找到新的模式发展，现在的情况是音乐产业在垂死挣扎，而人民没有足够多样化的音乐产品去欣赏。这会影响一个民族的文化进步和发展。

王建国：我是战斗在第一线的，不会说概念，希望大家都少说点概念，多算算帐。多深入做点事。就是希望网站同志们仔细分析音乐产业的各个链条，找准个点切下去，不要浮在表面上，还是那个词“鼠标加水泥”，真正挣到钱，网站才能活下去。

张志远：在中国做音乐，永远不要忘了中国是一个典型的城市和农村有巨大差别的二元市场。两个市场的人群对音乐的偏好是不同的，想用一种音乐类型来占领所有的中国市场是错误的想法。音乐并不是给所有人听的，和其他消费品一样，也分定位人群，是细分的。要用营销学的思维来经营音乐。

（完）