第一篇：数字音乐篇

一、引子：从“第二届无线颁奖典礼”说起 首次以全年真实下载数据为标准

    1月13日晚上，中国移动主办的“第二届无线音乐年度盛典”在上海举行。周杰伦一人获四项大奖，成为最大赢家。蔡依林、S.H.E、陈奕迅各获三奖。

2007无线音乐颁奖盛典完全获奖名单

年度最高销量男歌手周杰伦(下载26315089次)
年度最高销量女歌手 蔡依林(下载14841653次)
年度最畅销季度金曲奖 周杰伦《迷迭香》
无线音乐最佳新人 陈楚生(下载3259159次)
无线音乐搜索超人气新人 BOBO(下载1503431次)
无线音乐搜索超人气歌手 陈奕迅(下载7192303次)
无线音乐首发劲爆金曲周杰伦(听歌)《不能说的秘密》(下载481769次)
无线音乐最高销量组合 S.H.E(下载3444870次)
无线音乐推广贡献杰出人物黄晓明潘玮柏S.H.E周杰伦(下载31685835次)
年度最畅销对唱奖曲奖陶喆蔡依林《今天你要嫁给我》(下载7202414次)
无线音乐搜索超人气创作歌手 张震岳(下载707328次)
无线音乐全曲下载超人气歌手 王力宏(下载69285次)
无线音乐最畅销说唱金曲 S.H.E《中国话》
无线音乐最佳嘻哈歌手 潘玮柏
无线音乐最畅销个性作品 酷兔兔《蓝色多瑙河》
无线音乐最畅销网络歌曲 王强《不想让你哭》
无线音乐最具潜力创作偶像 薛之谦(下载5059071次)
无线音乐最畅销劲舞金曲 蔡依林《爱情36计》(下载3455005次)
最畅销影视金曲奖 陈奕迅《爱情转移》(下载7217538次)
最畅销粤语金曲奖 陈奕迅《富士山下》(下载1320204次)

本次颁奖典礼说明了几个含义：

1、用数字说话的排行榜

     整个颁奖盛典当中，最值得注意的无疑是每个奖项后面的一串数字。在此之前业内外并没有直观的音乐销量概念。中国音乐行业在传统唱片发行上就没有销量统计机构，也没有唱片连锁店可以实时地统计销售数字。目前国内最可信的榜不是哪个电台或电视台，而是运营商的无线音乐榜或者是搜索引擎的试听及下载音乐榜。这对传统唱片行业是一个巨大的讽刺！音乐的数字化后，可以很容易地进行统计，尽管目前这个平台的数据还不是太透明，但是毕竟在逐步完善化。

    另外，腾讯的“2007星光大典”，所有奖项判断标准全部以网民投票数据为结果，丝毫不掺杂任何业内人士意见。加上百度也在做一个以搜索量为根据的排行榜——“2007百度娱乐沸点年度颁奖礼”。 百度的口号是1.72亿网民2007娱乐答卷，用整个2007年最真实的搜索数据评选出了30项娱乐大奖。靠数字说话的榜越来越成为主流，娱乐圈也变得越来越理性。

    再观传统颁奖典礼，香港那边的中文金曲奖项也颁了出来。但是毫无创意，并且缺反公信力。最重要的是新人不济，以前是四大天王一起繁荣香港乐坛，现在只有一个陈奕迅在孤独地支撑整个香港乐坛。

2、无线音乐给四大唱片和港台歌手让路

    比起第一届在北京举行的典礼来。今年和去年最大的区别，就是网络音乐全军覆没。

    在2006年的42个奖项中，网络歌手占了不到一半的奖项，内地专辑前五名被网络歌手垄断。年度最畅销的内地专辑前五名是郑源的《一万个理由》、王强的《秋天不回来》、誓言的《我的誓言》、庞龙的《你是我的玫瑰花》以及张振宇的《不要再来伤害我》。颁奖盛典最大赢家内地网络歌手郑源，个人音乐下载量超过1500万次。

而在今年，是周杰伦、陈奕迅、蔡依林、S.H.E等港台歌手垄断了多数奖项。

这个是什么原因？难道是内地音乐突然进步了吗？

3、拔苗助长的颁奖典礼和运营政策

    这次颁奖典礼上，包括《该死的温柔》、《等一分钟》、《有一种爱叫做放手》这样走红歌曲都没有得奖。可以很明显地看出，这是有意给港台歌手（四大唱片）让路。通过颁奖典礼，可以看出运营商整个07年的日常运营中的政策倾斜。这也是造成流行音乐市场发展不顺利的原因，最好的资源没有配置给最有效率的人。

4、造成运营商政策倾斜的原因

    回想2006年的颁奖典礼，运营商被四大唱片留得笑柄，06年出席颁奖典礼的大多都是草根歌手、毫无美感。很多大牌歌手都不到场，因此此次典礼被质疑成为没有品味、没有权威。这是一件运营商不能容忍的事情。但是无线音乐的歌曲类型的提升是符合市场规律的，需要一步一步来。其实《该死的温柔》、《有一种爱叫做放手》的走红，都证明已经进步了。

    但是运营商却过快的打击草根音乐，给港台歌曲让路，来提升品味，但是这无疑是拔苗助长。运营商的出发点是好的，但是一旦被四大唱片挑拨，自乱阵脚，给内地乐坛造成了悲剧。07年的音乐市场就被这个政策扼杀，一切起因就在于此。其实运营商已经垄断了数字音乐领域，有绝对的话语权，其实是完全可以逼四大就范的。只要按照原有基础来走，无线音乐市场的品味是逐步提升的。

5、资源都给了港台歌手，那么内地原创音乐谁来支持？

     无线音乐的分成收入都流到了四大唱片或港台公司手里，跟流入到内地唱片公司手里有很大不同。四大公司在或国内大公司赚了钱，也不在乎那一点钱，他们用盈利的钱转移到海外，或者继续去养一些不盈利的歌手，而这些音乐是不适合内地的，造成巨大浪费。当然我们无法干涉唱片公司对音乐类型的经营策略，并且市场上的音乐的风格也的确需要多样化。而无线音乐这些钱如果分给内地中小公司，他们会用这些钱去提升歌手自身的素质，并用这些钱去发展更多适合内地老百姓的音乐来。

 

二、07年数字音乐市场总结

    低调转型          

    纵观整个2007年，低调、转型是整个行业的基调。2007年没有像2006年一样，出现十几首大街小巷走红的歌曲，只有《该死的温柔》《爱情转移》等三五首，市场大大缩水。以下是我们提炼出来的几个关键词，代表了整个2007年中国数字音乐产业的情况。

1、SP转型——光线华友合并

    07年11月16日，华友世纪和光线传媒有限公司宣布进行股权合并，合并后双方将组建为一家新的公司——光线华友传媒娱乐集团。

    合并后商业模式是“传媒加娱乐”，光线和华友一直都在各自领域敢为人先，在传媒行业的渠道被垄断的情况下，一直都走在行业前列探索新的模式。但是两家合并，只是产生增量，并没有发生质变。不但没有改变自身在产业链的弱势位置，也没有掌握娱乐产业的核心。“ 内容为王”分两种模式：一种是产品为王，一种是以人为本。这里的产品，一是指华友的歌曲，也指光线的电视节目或电视剧产品。娱乐业的最高境界是“人”！垄断歌曲不如垄断明星，垄断以歌曲为主的唱片公司不如垄断以人为主的唱片公司，垄断以人为主的公司不如垄断拥有培养新人的制度化的公司。

    在渠道被垄断的国情下，时代华纳模式可能并不适合光线华友，而是迪斯尼模式更适合。光线华友需要一支米老鼠，而不是一团松散的业务。必须打造类似米老鼠这样的核心产品，然后通过这一个核心产品把电视、电影、音乐、活动、新媒体等业务串联成坚实的光线华友王国。

另外，SP转型的其他代表是TOM退市，掌上灵通被收购。灵通网连续亏损一年后，最终印尼MNC公司收购了其51%的 股份；更早一些的TOM退市，则给出了为免“公司价值被投资者低估”的退市理由。

2、并购——大国并购滚石

    07年末，传出大国并购滚石的消息。滚石移动是最早进入数字音乐的唱片公司，曾融资3000万美金创下数字音乐公司融资之冠。但是由于自身经营问题加上运营商政策挑战，一直处于亏损状况。但滚石唱片依然有着大量歌曲的版权，加上滚石的品牌，所以仍然有很大价值。而小超人李泽楷掌控的电信盈科一直看好娱乐行业，在2002年投巨资成立大国，并开始不断打造自己的娱乐王国。并购滚石后，他们估计会在2008年会有更大的手笔。

3、低迷——在线音乐

    07年在线音乐市场继续低迷。各式个样的音乐网站也依旧低迷，之前融资的音乐网站纷纷战略收缩，开始过冬。07年给人太多以前的概念彻底，VC也不再投资音乐。唯一的利好消息是九天音乐所获的永威投资一千万美元。

4、创新——在线音乐新模式：广告换版权

    新浪乐库在2007年年初上线时打出的“一站式服务”、“海量、正版、免费”等口号相当具有诱惑力。和百度和百代的广告换版权的合作模式类似，新浪创立了广告换版权的模式。用户可以免费试听授权歌曲，然后与唱片进行广告分成。另外值得关注的还有腾讯的QQ空间背景音乐收费、和腾讯其他产品捆绑营销的模式。

5、官司——唱片公司诉讼百度遭败诉

    07年，国际唱片公司联合向百度发起诉讼，但是北京市高级人民法院驳回国际唱片业协会的几大唱片公司对百度MP3的诉讼。看来，所有的唱片公司只能被迫与它进行以广告分成模式的合作，这让正版音乐市场蒙上了寒霜。

6、布局——运营商备战3G

    1）中移动推出全曲下载业务

　  中移动要将自己打造成为最大的数字音乐分销商，取代唱片公司原有的渠道，用不了多久，就可能成为全球最大的无线音乐分销商。这个战略实现越来越近。中移动于07年10月份低调推出全曲下载业务，为3G提前布局。

    中央音乐平台经过不到两年时间的运营，已经彻底改变中国数字音乐的原有格局。中移动的手机用户数已经接近约4亿，其中彩铃用户数据约2.7亿。以2007年10月为例，中移动的彩铃用户数为2.6亿，每月的彩铃收入为10.4亿元人民币。如果以该月的数据作为参照，2007年中移动全年的彩铃收入为120亿人民币左右。

    2）联通也在07年推出自己的整曲下载业务，并大力推广“10155音乐门户”；中国电信“爱音乐”音乐平台也07年11月8日推出。自此，几大运营商全部参战音乐平台业务，备战3G。

    3）跨国公司的布局。据传，苹果iTunes明年就要进入中国了。另外，据传诺基亚、沃尔玛等众多跨国巨头都开始在中国在线音乐市场布局。将给中国音乐产业增加多条有效的渠道对音乐进行销售，一起促进行业的繁荣，打破垄断格局。届时，数字音乐销售会有多种模式并存，百花齐放。

 

第二篇           传统唱片公司行业

1、周杰伦的七年之痒。

    《牛仔很忙》是2007年周杰伦独立门户出来后，自己做老板后的第一张专辑。尽管周杰伦每年一张的专辑，都会有不少人抱怨缺乏新意，但是跟同期其他歌手相比，周杰伦的专辑还是无人能及的。但是新专辑竟然销量下滑，并传出口水战，说谁谁谁的专辑销量有水分。周杰伦唱片的没落代表着传统唱片的萎靡，在盗版和数字音乐双重的冲击下，CD已经不再是主流。另一方面，也说明周杰伦自2000年出道，到07年出现了七年之痒现象。

     整个流行乐坛在07年也是一片低迷。其他天后萧亚轩的《1087》和蔡依林 《爱情任务》也令人失望。 萧亚轩沉寂三年的这张《1087》专辑中，看似变得更没时尚化、国际化，但是并没有赢得国内大众的青睐，也没有一首可以像当年《最熟悉的陌生人》一样打动听众的歌曲。而蔡依林的《爱情任务》跟上一张拿下金曲奖的《舞娘》相比，除了舞蹈以外，没能给听众留下任何印象。

2、后周杰伦时代，谁是下一个周杰伦？

    在叹息乐坛低迷之时，忍不住关心，谁是下一个周杰伦？

    歌曲的流行是有内在脉络的，每一次的变化都跟文化、经济变化有关系，每一次的流行变化也都会出现一个标志性人物，是他引领了当时社会的潮流。流行歌曲的每一次蓝海市场的开拓，都是颠覆性的，一个新潮流的开始，都代表一个旧的潮流交出权力棒。

    内地市场从80年代初李谷一唱着《乡恋》，成为内地第一首流行歌曲。到80年代中期崔健《一无所有》摇滚的觉醒，再到随后《黄土高坡》、《我热恋的故乡》的西北风。80年代末90年代初的四大天王等港台音乐统一江湖。再到90年底中后期遭遇了韩流。2000年时候，出现了周杰伦。然后就是在内地唱片市场里遭遇到了刀郎，之后是碰到了《老鼠爱大米》，网络歌手们统领天下，在之后2005年到现在的《你到底爱谁》等苦情歌。

    各领风骚三五年，并且每一次流行歌曲风格的变迁越来越短。音乐的潮流也总是出人意料之外，没有一种风格能超过10年的，现在周杰伦从2000年出道到现在7年过去了。所以，就在近一两年会出现新的音乐趋势是很必然的。

3、低迷——口水歌的大起大落

    07年是真正的单曲时代。成立一家唱片公司的门槛的进一步降低，更多的歌手和小唱片公司加入竞争，运作一个专业歌手成本大大降低，只需要做一首主打歌即可。另外，中小公司积极学习娃哈哈的“农村包围城市”战略，来开拓“农民歌”这个蓝海市场。本来这个市场在06年繁荣的基础上更加繁荣的。但是由于运营商扶持港台歌曲，所以07年并没有几首能起色的口水歌，看来只有等到2008年了。

4、彩铃&演出

    唱片公司最大的三块收入是唱片版税、演出、和彩铃。在07年之前，大家都认为彩铃是一个巨大市场，因此大大投入；但是唱片最终发现，自己并没有吃到这块蛋糕。因此，开始重新发展自己的演出业务。07年，让一些老歌手和港台过气艺人有了新生命。在演出市场，歌手靠一首走红的歌可以吃十年。十几年前只有一首歌曲走红的歌手到现在都还有演出。另一个影响是运营商的进入，开始利用演出活动来推广自己的音乐业务，其实给演出市场一个刺激，对唱片公司和歌手来说，多了一个渠道；但是对于演出商来说，也是一个替代竞争的关系。

5、《该死的温柔》——音乐走红的基因

    《该死的温柔》走红，让我们走进研究，更多人开始关注和研究歌曲走红的基因。根据EQ总经理著名音乐人秦天说《该死的温柔》是计算出来的，里面设计了各种走红的因素融合进里面。

    就像麦当劳一样，里面并没有一个一级厨师，但是麦当劳成功之处就是把流程细化：薯条切成几块，洒多少盐，油要多少度，炸几分几秒，等等，全部分解成一段一段。这样全世界各地都能保证一个品质，麦当劳可以快速地复制到世界各地。而依靠厨师生存的饭店是无法做成规模效应的。只有具备能流程化、体系化的生产畅销歌曲的唱片公司，才是真正具备可持续发展能力。

 

6、炒作——越低迷，越堕落

    “炒作”在 2007年成了家常便饭。就连孙燕姿这样的天后，也要依靠炒作，实在令人惋惜。2月底，网上惊曝正在埃及拍摄新专辑MV的孙燕姿，遭当地不良分子持枪恐吓，乃至“生命安全受到极大的威胁”，此事到后来却被质疑水分甚多。 就连天王周杰伦也在《牛仔很忙》发表之前也不能免俗的与绯闻女友蔡依林来了一场“销量之争”的口水战。

    要说炒作，当然是选秀了。快乐男声的郑钧与杨二车娜姆之战。重庆卫视的“第一次心动”的一系列炒作最终将节目推向了“死亡”。国家广电总局便下达通告，批评该节目严重违规，勒令其立即停播。

7、  2007年度十大流行歌曲

    07年市场没有一个公认的十大金曲，各传统颁奖典礼都是在分猪肉。

    以下是我们个人根据观测的数据综合判断出来的十大金曲，仅供大家参考。排名不分先后。
  《该死的温柔》《等一分钟》《爱情转移》《有一种爱叫做放手》《有没有人告诉你》《中国话》 《穷开心》《你是我的缘》《牛仔很忙》《思念是一种病》

第三篇   选秀艺人

 

 

后选秀时代的歌手何去何从

    选秀节目在经历过2005、2006年的大红大紫年，在2007年进入后选秀时代。因为以前没有注意的问题凸显出来。

这个问题不是指陈楚生、张杰这样的快男跟李宇春、张靓颖、周笔畅为首的“超女”们的人气如何落后，也不是讨论选秀节目本身的生存环境，而是人，也就是选秀结束后，选秀选手们何去何从的问题。

    07年后半年，市场上积累了近两年来历届超女、好男儿、快男等几百名选秀歌手。几年来，选秀为唱片行业输入了大量的人才，一时间，效率低下的唱片行业无法消化这么多歌手。几家欢喜多家愁。

后选秀时代，选手们遭遇冰棍理论

    在选秀结束后，选手们共同面临的挑战：可持续发展问题。

    仅有这帮选秀时投票的FANS数量，还不够支撑起一个一线歌手，这需要吸引更多以外的歌迷来成为歌迷。另外的一个共同遭遇的问题：都遭遇了签约唱片公司以后，一个重新定位的问题。签了大公司的人气选手都被公司定位为高端路线，高举高打，造成拔苗助长的现象；另一些名次靠后的选手，面临公司不重视，把精力和资源都用到了别的地方。

唱片行业低迷，选秀选手们并没有得到很好的商业开发。都遭遇了“冰棍理论”：选秀艺人在节目之后，如果没有好歌和良好的商业开发，人气就会融化，慢慢失去价值。因此提高每个偶像FANS的ARPU值，是首先要做的。

选秀仍然是未来唱片行业最重要的人才输入基地

    一直以来，唱片公司发掘新人机制几乎是不健全的，另外也缺乏培训机制，而选秀大舞台是一个很好的培养过程，选秀是向唱片工业输入人才的最重要方式。

很多音乐人都说选秀毒害了音乐产业。但是事实却是，如果没有超女这些选秀选手的注入，音乐产业可能早就完了。因为痴迷性和非理性消费是传统唱片行业生存的基础，而超女是符合这个规律的。并且相对于网络歌手等歌手类型，是真正意义上的歌手，所以是唱片产业存在的基础。

    唱片业是以歌手为单位，来让消费者痴迷，形成持续不断的非理想消费。虽然我们每个人都会听音乐，但有钱和会买唱片是两码事。只有重度的痴迷性群体才会购买唱片，这是出于是对自己的偶像的一个忠诚的表现，另外是其一种收藏需求。在唱片行业，中性化的选手更容易吸引起年轻女孩的痴迷，这个群体是音乐产业的核心消费者。韩国的唱片业的消费主体已经是年轻女性为主了。女性消费市场的兴起，加上女性的消费喜好决定了中性化艺人的抬头。

    而选秀正是让中性化的歌手脱颖而出，这这正是市场导向的结果，其实是内地唱片业正走向成熟的一个标志。因为我们从日韩流行音乐市场来看，他们已经是很成熟的偶像为基础，尤其是男性偶像艺人，更都是很明显的中性化特征。所以为了迎合这一市场，就必然导致男性艺人向中性化来包装自己。

    人性的多元化是社会发展的必然现象，一个成熟的社会中，每个特性的群体都应该受到尊重和宽容，不管是中性、变性、还是同性恋。当然，主流的精英群体还是应该以坚强向上的男性特征为主，否则都是中性化柔弱性格是不利于推动社会的快速进步的。主导历史命运的永远都是强者！

大部分选秀艺人正处于“探底反弹”阶段

    如果把选秀艺人比喻成股票的话，那么从2005年李宇春时代起的大部分选秀艺人正处于“探底反弹”阶段。

    自潘玮柏和林俊杰之后，港台新人歌手不再像从前一样容易打进内地市场，虽然之后港台市场又陆续出现了曹格等实力创作型歌手，但是均没有达到港台公司对内地市场的预期要求。这是因为内地的大部分宣传渠道已经被各地方电视台和媒体垄断宣传自己的选秀艺人，如湖南卫视，东方卫视等都在借助自己的平台大力宣传“超女”“快男”“好男”等。

而内地唱片公司自己商业包装的歌手自从朴树，胡彦斌之后也没有出现几个像样的新人。这是因为网络的兴起和“草根”概念的流行，让音乐受众对所谓的“重金打造”“幸运降临”“被唱片公司相中”这样的字眼有严重的排斥感，另外内地网络歌曲的流行和网络歌手的出现让受众群体更觉得内地打造的艺人“不洋气”。

    选秀艺人在“宣传渠道和艺人内容”共赢的同时依然也受到了种种限制，他们面临着比如各地方台选秀艺人互相封杀，主流媒体认为大部分选秀艺人低端，以及政策上的限制等问题。2007年可喜的是：李宇春，周笔畅，张靓颖等选秀一人已经开始摆脱“选秀艺人”的帽子，逐步被媒体解禁！

    2008年，选秀节目叫停，同时整个文化产业将会以奥运为大主题。笔者相信音乐产业大部分公司都在为奥运大主题做准备，同时将会忽略次年计划。于是2009年音乐产业的公司发展艺人的部分的计划恐怕不多。2010年当音乐受众群体再次需要满足视觉和听觉的新鲜面孔的时候，大部分名次靠后和落选的选秀艺人无非是一个新星打造计划的最好选择。那个时候对选秀艺人的各种限制应该已经逐渐消失了。

第四篇:音乐受众群体的成熟和独立音乐的发展

音乐市场开始细分化，独立音乐将融入主流

    一手捧红“陈琳”“杨坤”的竹书文化老板沈永革曾经透露过这样一个数据：“在80年代的时候大概只有八千多万人通过卡带听流行音乐。”这一部分早期音乐受众群体的人在十多年的时间里已经逐渐确立了自己欣赏音乐的风格，培养了适合自己个性的选择收听习惯，互联网的发展让这些人有更多选择去收听自己喜爱的音乐。因此除了流行音乐以外，摇滚，民谣，爵士，等不同音乐风格细分化。

    2007年的乐坛，我们可以看到以张悬，林一峰，苏打绿，陈绮贞，自然卷，谢天笑，万晓利等为代表的被多数人统称为“非主流”的音乐人在逐渐形成了自己的音乐风格的同时开始被更多人热力追捧，都各自拥有一群忠诚度极高的乐迷支持。这一部分乐迷大部分都来自于早期的音乐受众群体。

随着时间的推移，广大音乐受众群体将会走向成熟化，形成自己选择性音乐收听的习惯，市场的细分化会越来越明显。

音乐受众群体的成熟导致“网络歌曲”的升级换代

    据最新数据表明现在手机用户已经接近五亿，电脑用户刚刚超过二亿。而其中的大部分用户都会使用这两个终端设备欣赏音乐产品。加上只需要购买价格相当便宜的MP3终端播放设备即可免费享用盗版音乐产品的用户，这一数字可能更多。能播放音乐的手机终端以及手机彩铃、铃声下载等业务也只是在2003年才开始逐渐普及。所以这些人中60%-70%左右的音乐受众群体大多刚刚开始消费或者收听欣赏音乐，存在无从选择和跟风收听的习惯，于是旋律简单歌词上口的歌曲成为这一部分音乐受众群体的流行音乐。也就是我们所谓的“网络歌曲”。                      

    从2004年《老鼠爱大米》一枝独秀到《两只蝴蝶》《求佛》《香水有毒》多只开花，再到2007年《该死的温柔》《爱情转移》《有没有人告诉你》《思念是一种病》的不同风格的音乐流行。可以肯定并不是因为“名角名家”们对“网络歌曲”的炮轰使他们所谓的“恶俗”有所限制，而是这大部分听众对歌曲的旋律，歌词文学表达的要求有了明显的提高。相信在不久的将来“网络歌手”“网络歌曲”这样的字眼逐渐会被淡化。

    对于整个华语乐坛而言，2007年是一个转型年，那么2008年应该是一个转折年。更多的音乐人在近四年的浮躁期中回归了平静，更多的唱片公司开始懂得“内容为王”的道理：只有艺人有好的音乐作品，才能真正被市场接受和认可。而3G时代的到来，将在很大程度上丰富数字音乐的内容生产，更多运营商的加入也将使“渠道为王”的现实格局得到改观，而随着苹果、NOKIA等跨国企业在中国布局数字音乐市场，一些新的商业模式和盈利模式或许会给中国数字音乐带来新的希望。

本文首发于腾讯娱乐头条。作者：张志远、王可