从默多克到杰尼斯
最近我把用了近10年的QQ名称从“默多克”改成了“杰尼斯”。这代表我未来几年来目标的一个变化。比起做一个默多克那样的传媒帝国,杰尼斯王国的规划更务实,也更接近自己所从事的娱乐产业。既然目标要做成杰尼斯,所以公司的运营也以日本杰尼斯事务所为参照,当然还会结合内地实际情况做一些比较大的调整。由于内地市场的复杂性,让单独的国内唱片的经验、日韩和港台公司的经验都行不通。
杰尼斯的时机已经成熟
1、09年上半年传统唱片公司面临崩溃
现在音乐市场格外的冷淡,表面上看是受运营商政策调整,以及奥运会和震灾的影响。其实这些只是造成现状的催化剂,而不是根本原因。音乐产业的产业升级才是真正原因:音乐产业已经开始由作坊式向更高阶段升级。
可以说内地音乐市场从上个世纪80年代开始,这20多年来从来就没有本质变化。尽管有04、05年由数字音乐概念而引发资本进入,但这只是局部革命,唱片行业的运营模式还是作坊式的老一套。
2、目前娱乐产业在洗牌——艺人、从业人员、消费者都在洗牌.
目前,大部分的唱片公司的思维还停留在做“歌”的模式上,但是娱乐产业的核心是人与人之间的联系,也就是消费者与明星之间的联系。所以音乐产业已经开始由初级阶段做产品(歌曲)升级为高级阶段做品牌(明星)。单靠版权模式盈利为主的公司空间越来越小。
这就对艺人有着更高的要求,所以目前的情况是艺人正在洗牌:老一代歌手目前都在吃老本,而有实力的新人青黄不接,这都是因为国内造星机制落后的原因。
整体国内艺人跟日本杰尼斯的艺人实力没有办法来比。杰尼斯事务所有一套成熟的造星机制,它最大的特色是公司只生产男艺人,自70年代成立以来,他们垄断了日本男偶像市场将近30年以上。杰尼斯事务每年都有200名左右的小杰尼斯成员作为公司的候补力量,小杰尼斯们从十几岁开始就被挑选进入公司,每天花大量的时间对他们进行漫长和严苛的培训,包括表演,舞蹈,魔术,形体,声乐,器乐,主持,节目制作,采编等多方面的专业训练。每年只有几个人经过严格筛选才出道。
我正在中国复制杰尼斯模式
杰尼斯代表着一个完善的娱乐体系,这个模式一下子解决了音乐产业几乎所有的问题。杰尼斯包括了艺人培训、定位,唱片公司盈利模式,以及适应新一代消费者需求。杰尼斯模式不仅在日本获得空前的成功,在韩国和台湾的模仿者也都取得空前成功,比如韩国SM(HOT、东方神起、宝儿等),台湾乔杰立(5566、183club等)
1、首先是艺人培训和包装机制的建立
艺人是娱乐产业的基本产品形式,娱乐产业的各种业务呈现都是以艺人为核心,衍生出来各种业务,所以艺人的培训是关键。
而国内艺人的培养一直都存在致命缺陷,尤其是包装和定位。国内艺人大部分都是靠自发成才,定位都是自己出道后慢慢摸索出来,每个艺人都定位方面耽误了几年的时间。而日本杰尼斯的全能艺人在十几岁的培训时期就已经找到了,这对艺人短暂的艺术生涯来说是多么的关键。
所以我们在国内的模式就是只签年轻偶像艺人,并且一早就根据他们自身条件以及综合市场来正确其定位。有了明确的目标,艺人就可以集中精力放在自己定位的相关训练上,而不至于无目的的学些没有的东西而浪费青春。而国内唱片公司和艺人培训学校,都没有能完成艺人准确定位的这项课程。
2、 解决了唱片公司盈利模式的问题
1)垄断。以前我一直说过,娱乐产业的本质是垄断。而杰尼斯家族垄断了日本的偶像男艺人一半的市场。这样它可以反过来封杀渠道(包括电视台),并形成多种垄断收入。所以在中国此模式做的好的话,也可以垄断偶像艺人的一个细分市场。要知道中国比日本要大很多倍,市场空间巨大。
2)、杰尼斯的盈利模式是目前娱乐产业最高的
现在国内音乐产业还处于初级阶段,大部分的艺人仅仅只有彩铃和演出两项收益。仅仅靠这个收入已经支撑不起来一个公司的运营,所以需要增加更多的盈利模式。而杰尼斯每一年的营业收入以数百亿日圆计,杰尼斯的偶像们不但出唱片,拍广告,还拥有几乎全日本30%以上的综艺节目,在每一季日剧中,也有将近三分之一的剧由杰尼斯的艺人担纲主演,更别说还有每年总数超过200场以上的演唱会,舞台剧,歌舞剧。 另外,还有充满商机的偶像周边商品。
杰尼斯的主要业务模式有培训学校、出版社、自制电视节目、唱片公司、会员俱乐部、演出公司、偶像专卖店。杰尼斯的主要收入模式有Fans Club会费及年费,演唱会门票,舞台剧门票,相关产品,出书及学年历,贩卖CD,代言广告,运动会,海外旅游团等等。
3)、适应新一代消费者的需求
其实消费者消费行为的升级,才是决定国内娱乐产业升级的根本。现在及以后的消费者已经不是以前我们所认为的消费群体。一个明显的趋势,就是为音乐产业和艺人的买单者,已经逐渐由成年男性群体转变成年轻的女性群体,这在日韩已经很普遍。但这是很多国内艺人和唱片老总不能想象、也无法接受的。谁消费,谁有发言权,年轻女性的喜好,会影响未来娱乐产业和艺人风格趋势。
我们做杰尼斯模式的优势和计划
1、 了解杰尼斯模式并结合国内国情改进。
对于日本杰尼斯的模式,我们悄悄研究并实践了一年多,并且是站在整个音乐体系上的研究,这个是我们的优势。
杰尼斯模式只有在东南亚等儒家文化影响深的地区才有可能实现,在美国或欧洲很少有这种类似学徒式的模式。因为儒家文化里有“一日为师,终身是父”的观念,这种类似师徒的关系,在中国和日本古代都长期存在,我们共有这种文化背景。
但是中日国情差距很大,所以我们这作了适合中国国情的改变。由于中国的法律并不健全,导致了艺人红了之后就可能毁约,中国毕竟还是人治胜于法治的社会。所以要在中国实现杰尼斯模式的话,就只有一个办法:初期先挑选本身已经具备一些素质的,比如一些艺校里的孩子,他们都是从小练习,已经有了底子,我们就把本来应该培训五年的缩短为一、两年,这就解决了一个最大的问题。然后等几年后模式成熟以后,再像杰尼斯一样从小开始培训艺人。
2、 歌曲走红基因
在中国还是依靠歌曲带艺人。所以我们不能简单复制日韩的模式,比如翻唱Super Junior、东方神起的歌曲等等,如果把他们的歌曲风格直接搬到中国来做中国小偶像,肯定会做死。必须做一些SHE《Super Star》这样的能从城市红到农村的歌曲,高雅又能传唱的歌曲,这样本土化的音乐对杰尼斯模式很有帮助。中国地域广阔,无法像日韩或港台一样,控制几家大媒体就可以短期推红艺人,所以做符合走红基因的歌曲很关键。
3、有一个胆大包天的愿景
“做艺人要有一个胆大包天的愿景”,这是我经常对艺人说的一句话,同样也应用在我们自己身上。做成中国的杰尼斯,对外人来说有点大,但是对我们来说,还不够大。
在这里我想说一说音乐人与IT人的胆大包天目标的区别。音乐人的和IT人最大的区别是:IT人胆大包天的愿景都是有规划、有逻辑的,但是音乐人胆大包天的目标往往很感性,没有分解计划、执行步骤及财务预算。这些特点从音乐人和IT人分别的商业计划书中可以很明显看出。很多音乐人连商业计划书都不会写,更无法衡量的目标。
就好像中国人的故事是“神话”,而国外是“科幻”。科幻和神话都是超现实的,但最大的不同是科幻有一个逻辑,哪怕是伪科学也有一个逻辑,人们相信未来某年会实现;而神话是天马行空,是神秘的,不可抗力的,这就是中外的差别。
音乐公司必须有一个务实的规划,可以一步一步实现,而不是只感性的、片段的画面。娱乐圈是一个野心家生存的世界,只有偏执狂才能成功。需要有一个敢为人先、胆大包天的愿景,最重要的是要有具体的运营手段。
4、传统唱片公司不是竞争对手而是合作伙伴
首先我们和传统的唱片公司艺人没有竞争,因为艺人类型不一样,针对的消费群体也不一样,传统唱片公司的主要消费群体是定位在男性为主,而杰尼斯模式的定位是年轻女性为主。传统唱片公司尽管也会做一组偶像组合,但是做组合只是他们的战术,是艺人其中的一种类型,而不是像我们是从战略高度来做偶像艺人组合,专业制作偶像组合为主,当然,有实力艺人会在以后脱离组合单飞,成为木村拓哉、安七炫一样的巨星。这种组合、单飞的结合打法在杰尼斯已经非常成熟。
我们和天娱等大型选秀概念的公司也没有直接竞争,我们专注做偶像组合,做的是家族模式,旗下有各种各样适合内地市场的组合形式,以男偶像艺人为主,其他有女偶像艺人组合和男女混搭偶像艺人组合。培训是我们模式的基础,艺人首先是要进入公司体系经过培训,然后每年都会从中选取几组艺人出道。
竞争对手其实是合作伙伴。好男儿和超女、快男是培育了偶像这一块的粉丝市场,充分证明国内有这个需求。如果他们接触过杰尼斯的艺人,以及杰尼斯模式的国内偶像艺人,会说中文的、也更亲切的艺人,相信粉丝们以后会有更多选择。
5、新一代模式
培训模式花费大,战线过长,这个是一些人的担忧,但是也是这个模式的门槛。奥运冠军必须经过长期专业训练才能获得,同理,没有经过严格训练的业余艺人选手怎么可能跟长期训练的专业艺人选手比呢?并且一旦率先成功,这个模式就会长期自然垄断。因为杰尼斯模式是一个新模式,成功的关键不在于体系而不在于更多的钱。而我们已经率先建立了完善的培训体系、包装体系、渠道资源等。比别人先走了一年,因此设立了很高的壁垒。
我们需要大家的祝福,希望我们能够做成功,为中国娱乐产业实践出新的盈利模式。目前我们正在串联各方面的资源,由于做的是家族模式的艺人,这个体系初期会有几十人练习生培训,然后从中选拔艺人出道。
最后号召大家:16岁以上的青少年男女艺人均可报名,可以发资料给我。一旦入选,就会进入我们的体系,进行封闭训练。另外就是对杰尼斯模式有兴趣的培训老师、企宣、经纪人等相关工作人员,都可以前来合作。也欢迎有对杰尼斯、SM模式有兴趣的朋友和我交流。midizazhi@yahoo.com.cn。